На пелене Евфросин показан не как одинокий подвижник, замкнутый в собственной аскезе, а как духовный отец и собиратель. Одно из главных решений композиции — его мантия, под которой нашли место ученики и соработники. Это очень точный образ: святость здесь показана не как личное превосходство, а как способность укрыть, взрастить, передать дальше. Евфросин изображён не только как молящийся, но как человек, вокруг которого уже сложилась живая духовная среда.
В композиции присутствует и Елеазаров монастырь — как естественное продолжение его судьбы. Важна и тема путешествия в Константинополь: она напоминает, что перед нами не просто строгий отшельник, а человек, для которого истина требовала труда, проверки, усилия и личной ответственности. Он не принимал спор на уровне слухов или упрямства, а стремился удостовериться в церковной традиции у её источника.
Особую роль в пелене играет псковская земля. Подвиг Евфросина и его учеников решён через образ суровых болот: болото занимает большую часть позёма, и это не случайная деталь, а почти физически ощутимое напоминание о трудности их пути. Здесь нет декоративной «красивости»; напротив, пространство делает видимыми холод, строгость, тяжесть и выносливость. Верхняя арка с тройной структурой, отдельные архитектурные мотивы и орнаменты также отсылают к псковской традиции, а охристый тон связан и с местной иконописной гаммой, и с образом древней ткани.